toda noticia "stone", la encontras aqui ....! "every stone news, you find it here"


* toda noticia "stone", la encontras aqui ! : informaciòn de los miembros de la banda, sus mùsicos, sus esposas , sus ex esposas , parientes e hijos ...

* "every stone news, you find it here: information of its members, its musicans and their wives, ex wives, partners and children ...."

* Los Stones son más que una banda de rock , los Stones son un estilo de vida!

* The Stones are more than a rock band, the Stones are of life style !
ANDREW LOOG OLDHAM

* Las publicaciones son trabajos de investigación, interpretación y traducción del autor ( Marcelo Tejera ) y no pueden ser reproducidos en otros sitios web, en todo o en parte, sin su autorización expresa.

* publication are research. interpretation and translation of the author (Marcelo Tejera) and may not be reproduced on other websites, in whole or in part, without express authorization.






sábado, 31 de diciembre de 2011

Stones fans , feliz año nuevo !!! . Stones fans, happy new year !!!


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a todos los lectores y "seguidores" del blog , de los 92 países diferentes que han visitado este sitio, con "casi" 40.000 visitas en 7 meses de vida .... a todos los "stones fans" , muchas gracias y el deseo que este 2012 , sea una vez más, el año de una nueva gira stone , y nos encuentre a todos , festejando los "50 licks" de , la banda más grande del planeta ....


"Stones" greetings desde Buenos Aires 


Marcelo Tejera






Stones fans, happy new year!

all readers and "followers" of the blog, from 92different countries have visited this site, with "almost" 40,000 hits in 7 months of life .... all "Stones fans," thank you very much and hope that this 2012, is once again, the year of a new tour stone, and find us all, celebrating the "50licks" of the world's biggest band ....

"Stones" greetings from Buenos Aires



Marcelo Tejera

Ronnie Wood se lesionó el pie recientemente.


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Después de años de quemar "la vela por ambos extremos", parece que Ronnie Wood se abraza a su lado sano.


¿O podría ser un caso de marketing estratégico? De cualquier manera, esta foto fue un al llegar a Sydney


En la ciudad el mes pasado visitando a su hija Leah  (que se mudó hace dos años con su marido, el productor de televisión australiano Jack Macdonald), el rockero al parecer se convirtió en un "fan de la caída".


Es una mirada muy diferente a la del rockero duro que estamos acostumbrados a ver en el escenario con los Rolling Stones. Ronnie, de 64 años, se lesionó el pie recientemente, por lo tanto, uso muletas con su pijama de colores en el sofá en casa de su hija Sydney.





Ronnie Wood injured his foot recently

After years of burning "the candle at both ends,"Ronnie Wood seems to be embracing hishealthy side.

Or could it be a case of strategic marketing?Anyway, this photo was to get to Sydney

In the city last month visiting her daughter Leah (who moved two years ago with her ​​husband,Australian TV producer Jack Macdonald), the rocker reportedly became a "fan of the fall."

It's a very different look than the hard rock we'reused to seeing on stage with the Rolling Stones.Ronnie, 64, injured his foot recently, therefore, use crutches with colored pajamas on the couch in the home of his daughter Sydney.



"Radio Deseo" (Bolivia) tiene una emisión que conmemorará los 50 años de los Rolling Stones


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Cincuenstones: celebración a los Rolling
Por Carolina Hoz de Vila - 
LaPrensa.com.bo
31/12/2011




Para los devotos de los Rolling Stones, en 2012, llegará una propuesta  musical en Radio Deseo 103.3 F.M. al cargo del conductor, escritor, músico, coleccionista y periodista Puka Reyesvilla: Cincuenstones. El aniversario 50 de los Rolling Stones es un gran motivo para explorar la carrera artística de la banda inglesa, a través de una retrospectiva de sus discos y su historia. En 50 episodios, hasta diciembre de 2012, se hará una revisión inagotable a varias curiosidades. “Aun así el tema no termina, pues el mundo de los Rolling Stones es demasiado vasto como un mar”, declara Reyesvilla, quien agrega que “habrá una desconstrucción de sus canciones, cronología y homenajes por otros: un recorrido por la cosa stone”.
El vestigio de l0s 50. Cincuenstones estará pendiente de los movimientos del grupo británico durante 2012, a lo largo de 50 episodios. “Todo va a girar alrededor del 50 aniversario de esta agrupación y va a traer una serie de datos y curiosidades sobre estos músicos. Es integral todo lo concerniente al concepto de los 50. Muchas historias, documentos, rarezas, curiosidades. Probablemente, hacia mediados del año lo complemente con una exposición (está en veremos). Otra opción es armar una bandita para la ocasión, pero de eso no hay nada seguro”, adelanta Reyesvilla. El programa estará acompañado de las noticias de un blog, en el que el periodista se encargará de mantener a todos al tanto sobre las actividades de los Rolling Stones en la siguiente gestión: cincuenstones.blogspot.com.
Gira mundial.  Reyesvilla  destacó en su blog que “hay la posibilidad de que la gira por el 50 aniversario de los Rolling Stones se materialice, después de que los integrantes del grupo británico fueran vistos saliendo juntos de una reunión”. Una ocasión para celebrarla en un programa. 
Emisión. El programa radial se emitirá cada martes de 21.00 a 23.00, desde el segundo hasta el penúltimo martes del año que se avecina.


34 Hace 34 años que Reyesvilla colecciona souvenirs y todo lo que tenga que ver con la banda inglesa.


60 años de una de las bandas más grandes en la historia del rock son motivo suficiente para inspirar un programa.


“Cincuenstones durará un año y quedará como documento del rock. No hay mayor pretensión que saludar el medio siglo de los ‘muchachos’  y celebrarlo”.


Puka Reyesvilla / Conductor


Coleccionista de vocación. La colección de objetos y souvenirs que el conductor tiene del cuarteto en su residencia es una pasión que lo compaña desde hace 34 años. “Tengo montón de entrevistas recopiladas, una memoria día a día, año a año de su vida y milagros, versiones en jazz, mariachi, tecno, latino, canción infantil, orquesta, todo lo que se pueda imaginar”. Puka Reyesvilla se declara un ferviente erudito de los Rolling Stones y se autoproclama como un fetichista de las reliquias del rock. 
La colección: un viaje por la memoria que jamás termina. Los objetos coleccionados son una extensión de cada persona, describen su biografía y sus sentimientos. Puka encuentra en cada una de sus pertenencias una conexión profunda con su vida. “En cada viaje consigo algo. No necesito buscar; los objetos me encuentran”.


"Radio Desire" (Bolivia) is an issue which will commemorate 50 years of the Rolling StonesCincuenstones: celebrating the RollingBy Carolina Hoz de Vila -LaPrensa.com.bo31/12/2011



For devotees of the Rolling Stones in 2012, reach a musical on Radio FM 103.3 I in charge of the conductor, writer, musician, collector and journalist Puka Reyesvilla: Cincuenstones. The 50th anniversary of the Rolling Stones is a great reason to explore the career of the English band, through a retrospective of his records and history. In 50 episodes, until December 2012, will review several curiosities inexhaustible. "Even so the issue does not end, as the Rolling Stones world is too vast a sea," said Reyesvilla, adding that "there will be a deconstruction of his songs, chronology and tributes by others: a tour of the stone thing" .The trace of L0S 50. Cincuenstones will be watching the movements of the UK during 2012, over 50 episodes. "Everything will revolve around the 50 th anniversary of this group and will bring a series of data and trivia about these musicians. Everything about is integral to the concept of 50. Many stories, documents, rarities, curiosities. Probably the middle of the year was complemented by an exhibition (it is in see).Another option is to assemble a band-aid for the occasion, but that nothing is certain "forward Reyesvilla. The program will be accompanied by news of a blog, in which the journalist responsible for keeping everyone up to date on the activities of the Rolling Stones in the following management: cincuenstones.blogspot.com.World tour. Reyesvilla noted in his blog that "there is the possibility that the tour of the 50th anniversary of the Rolling Stones to materialize, after British group members were seen leaving together in a meeting." An occasion to celebrate in a program.Issuance. The radio show will air every Tuesday from 21.00 to 23.00, from the second to the penultimate Tuesday of the year ahead.
34 years ago 34 Reyesvilla collect souvenirs and anything having to do with the English band.
60 years of one of the biggest bands in rock history are reason enough to inspire a program.
"Cincuenstones will last a year and as a document of rock. There is no greater claim to greet the half century of the 'boys' and celebrate. "

Puka Reyesvilla / DRIVER

Collector vocation. The collection of artifacts and souvenirs that the driver has the quartet in residence is a passion that company for 34 years. "I have collected lots of interviews, a memory every day, year after year of his life and miracles, versions jazz, mariachi, techno, Latin, children's song, orchestra, everything you can imagine." Puka Reyesvilla declaring a fervent scholar of the Rolling Stones and proclaims himself as a fetishist of the relics of rock.The collection: a journey through memory that never ends. The collected objects are an extension of each person, describe his biography and his feelings. Puka in each of your belongings a deep connection with his life. "On every trip with something. No need to search, objects found me. "

jueves, 29 de diciembre de 2011

Marianne Faithfull , "Nunca pensé que viviría tanto tiempo”


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Espectáculos
info: diagonales. com 


La actriz y cantante Marianne Faithfull lo tuvo todo demasiado joven: un salto a la fama precoz, un vertiginoso romance con Mick Jagger, drogas de todos los tipos y colores, y toda una vida por delante para ser más que la chica del Swinging London.


Quien hubiera dicho que la bella Marianne Faithfull llegaría a los 65 años. Probablemente ni ella lo hubiese firmado unos cuantos años atrás, incluso en los recitales de su reciente gira no se cansó de mostrar su sorpresa “nunca pensé que viviría tanto. Ha sido un largo camino de los setenta ahora” Sin embargo, la chica mimada del Swinging London, no sólo sobrevivió a los sesenta sino a la carrera deseperada por borrar todas las huellas de esa niña angelical que a los dieciséis enloqueció al mundo del rock. Y sin dudas a pesar de todas las exigencias llegó a la madurez aferrada a la posibilidad de vivir algún día sus propios sueños. 
Mucho más conocida por su romance con Mick Jagger que por su carrera como cantante, recién ahora cuando la preocupación no está en competir con su propia belleza de la juventud es que se habla, y muy bien, de sus discos, sus películas y sus continuas colaboraciones con otros artistas como Beck, Blur, Metallica, Nick Cave, Jarvis Cocker y Rufus Wainwright. Marianne dice que debe seguir trabajando porque no ahorró nada para su jubilación, pero no hay dudas de que cada vez que sube al escenario aprovecha la oportunidad para dejar boquiabiertos a un par que descubren la profundidad de su voz. Como lo hizo en el Teatro Coliseo en septiembre de este año cuando visitó Buenos Aires por primera vez a pesar que siempre había querido hacerlo. 


La Baronesa. Antes de renacer en los setenta como un ícono, Marianne era la hija mayor de Robert Glynn Faithfull, un ex espía británico que terminó como profesor de psicología y de la bailarina Eva von Sacher-Masoch. Gracias a un título heredado de su tío Leopold Sacher-Masoch tanto su madre como ella eran baronesas. Pero la verdadera coronación llegaría a los 16 años cuando la descubre Andrew Loog Oldham, el manager de los Rolling Stones y comenzó una carrera de cantante folk que rápidamente pasa al pop con giras por Gran Bretaña en compañía de Roy Orbison, Chad & Jeremy o los Hollies. 
Si bien su belleza no pasó desapercibida para muchos terminó con Mick Jagger por quien rompió su matrimonio con el artista plástico y galerista John Dunbar. En Faithfull, la autobiografía que escribió en 1994 cuenta que “La gente tenía un tremendo interés en creer que mi vida con Mick era un largo idilio de amor y felicidad. Parecía terriblemente importante para ellos que fuera así. ‘Prometía’, pero sólo en el sentido que la prensa sensacionalista le da a ese término. Y cuando dejé a Mick, fue como si hubiera cometido un crimen terrible a los ojos de la prensa, a los de Mick y a los del mundo. (…) Y yo la dejé para ser heroinómana. En esos días, ésa era mi idea del glamour”. Época de la que se guardan grandes recuerdos escandalosos como la vez que fue encontrada envuelta en una alfombra en una redada policial.

Del pasto a la elegancia. Durante décadas los escándalos y desastres privados opacaron su trabajo, pero lo cierto es que mientras se llevaba puesto el mundo, sólo en los ´60 sacó nada menos que cinco álbumes y actuó en Las tres hermanas de Anton Chéjov, la célebre puesta del Hamlet de Tony Richardson y en diversos papeles cinematográficos como el de Made in U.S.A. de Jean-Luc Godard o con Orson Welles y Alain Delon. Aún así las cosas empeoraron un poco más en los ´70 donde terminó literalmente en la calle en un baldío en el Soho, en St. Anne Yard, perdió la custodia de su hijo entre otros tantos ssucesos. Pero Marianne siempre se levanta y luego de un álbum de folk llamado Dreaming my dreams volvió al ruedo con la edición de Broken English cuyo tema homónimo estaba dedicado a Ulrike Meinhoff, una militante alemana de la ultra izquierda, que se había suicidado en la cárcel un año antes. En relación a sus continuos problemas declaró que a pesar de su belleza angelical “nunca fui una mujer pura. En realidad siempre había sido, incluso de niña, una pequeña persona decadente (…) Esa imagen virginal fue una de las cosas que no pude tolerar, porque sabía que en realidad era completamente falso. Y por eso fue que pensé que tenía que esforzarme por despedazar esa imagen.” 
Y a pesar que le puso bastante empeño a la tarea, Faithfull llegó a los 65 años no sólo arriba de lo escenarios sino con una evolución descarnada disco tras disco como lo refleja su trabajo más reciente Horses and high heels (2011). Sin embargo, aunque se muestra firme en renunciar a la idea del reviente como glamour y dice que "es maravilloso concentrarme en el arte sin que las adicciones y las enfermedades me distraigan” no deja de tener una relación ambivalente con otros aspectos de su pasado “estoy harta de hablar de los Rolling Stones” aunque en el fondo esté orgullosa "de haber pertenecido a esa familia disfuncional que éramos."



Marianne Faithfull, "I never thought I'd live so long"
Showsinfo: diagonals. com
The actress and singer Marianne Faithfull had it all too young: early claim to fame, a dizzying affair with Mick Jagger, drugs of all types and colors, and a whole life ahead to be more than the girl in the Swinging London.
Who would have thought that the beautiful Marianne Faithfull arrive at 65 years. Probably she had not signed a few years ago, even in his recent tour of recitals never tired of showing his surprise "never thought I would so much. It's been a long road of the seventies now "However, the spoiled girl of Swinging London, not only survived the sixties but the desperate race to erase all traces of that angelic child at sixteen the rock world went mad. And without doubt, despite all the demands grew to maturity clinging to the possibility of living their own dreams someday.Better known for her affair with Mick Jagger than his singing career, only now when the concern is not to compete with its own beauty of youth is that it speaks very well of her albums, movies and continuous collaborations with other artists like Beck, Blur, Metallica, Nick Cave, Jarvis Cocker and Rufus Wainwright. Marianne says it must keep working because they did not save anything for retirement, but there is no doubt that every time he steps on stage takes the opportunity to startle a couple who discover the depth of his voice. As he did at the Teatro Coliseo in September this year when he visited Buenos Aires for the first time although he had always wanted to.
The Baroness. Before revival in the seventies as an icon, Marianne was the eldest daughter of Robert Glynn Faithfull, a former British spy who finished as a professor of psychology and dancer Eva von Sacher-Masoch. With a title inherited from his uncle Leopold Sacher-Masoch both his mother and she was Baroness. But the real crowning reach age 16 when he discovers Andrew Loog Oldham, manager of the Rolling Stones and began a singing career that quickly passes folk pop with tours to Great Britain in the company of Roy Orbison, or Chad & JeremyHollies.Although her beauty was not lost on many ended by Mick Jagger who broke his marriage to the artist and gallery owner John Dunbar. In Faithfull, the autobiography he wrote in 1994 that "People had a tremendous interest in believing that my life with Mick was a long idyll of love and happiness. It seemed terribly important to them that way. 'Promised', but only in the sense that the tabloid press given to that term. And when I left Mick, it was as if he had committed a terrible crime in the eyes of the press, the Mick and the world. (...) And I left for heroin addicts. In those days, that was my idea of ​​glamor. " Time of great memories are stored as well as scandalous was found wrapped in a carpet in a police raid.
 
From grass to grace. For decades, private scandals and disasters overshadowed his work, but the truth is that while wearing the world, only in the 60s took no less than five albums and performed in The Three Sisters by Anton Chekhov, the famous Hamlet fantastic Tony Richardson and various roles in films such as Made in USA Jean-Luc Godard and Orson Welles and Alain Delon. Still worse things a little more in '70 where he finished literally on the street in a vacant lot in Soho, St. Anne Yard, lost custody of her son ssucesos among many others. But Marianne is always up and after a folk album called Dreaming my dreams back on track with the release of Broken Español whose title track was dedicated to Ulrike Meinhof, a German militant extreme left, who had committed suicide in prison a year earlier. In relation to their ongoing problems said that despite her angelic beauty "was never a pure woman. In fact had always been, even as a child, a little decadent person (...) That virginal image was one of the things that I could not tolerate, because I knew that it was actually completely false. And that's why I thought I had to force myself to shatter that image. "And although he got quite do their homework, Faithfull became not only the above 65 years of evolution scenarios but with a gritty album after album as his most recent work reflects Horses and high heels (2011). However, although he is strong to give up the idea of ​​pop as glamorous and says "It is wonderful to focus on the art without addictions and diseases distract me" no longer has an ambivalent relationship with other aspects of your past " I'm sick of talking about the Rolling Stones "at the bottom but be proud" to have belonged to the dysfunctional family we were. "

Marianne Faithfull , Feliz "Stones" Cumpleaños! (Happy "Stones" Birthday!) 29/12/11




























miércoles, 28 de diciembre de 2011

Marianne Faithfull, un icono que conserva la vitalidad a los 65

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ANIVERSARIO Por Britta Gürke (dpa) 


Londres, 28 dic (dpa) - Marianne Faithfull vivió muchos altibajos en la vida, algo que refleja su voz. Y ahora asegura que le va mejor que nunca. Es un milagro que siga viviendo: la frase tan repetida sobre la que fuera la glamurosa novia de Mick Jagger parece seguir vigente a sus 65 años, que cumple este jueves 29/12


De belleza angelical, vivió como una sin techo en las calles de Londres, acudió a la escuela de un monasterio y finalmente se perdió durante años en el alcohol y la heroína. Pero hace tiempo que salió del lodo e incluso superó un cáncer de pecho diagnosticado en 2006. Y mientas, se convirtió en icono o estrella de culto tanto para sus compañeros del mundo de la música como para el público joven.


"Estoy sana, liberada y absorbo la vida en su totalidad", dijo a comienzos del año en una entrevista concedida al diario muniqués "Abendzeitung" antes de la publicación de un nuevo álbum. "Es maravilloso poder concentrarme totalmente en el arte y que nada -ni la adición, ni la depresión ni una grave enfermedad- me despiste y me impida hacer música".


Pero no fue así durante la mayor parte de su vida. El padre abandonó a la familia cuando Faithfull era sólo una niña. Su madre, de la familia de nobles austriacos Sacher-Masoch, la envió a una escuela católica.


En los años 60, cuando sólo era una adolescente, apareció durante el "Swinging London" -un momento de efervescencia cultural en la capital británica - y registró un éxito temprano con "As Tears Go By". Le siguieron cinco turbulentos años como novia del vocalista de los Rolling Stones Mick Jagger. Una anécdota legendaria hasta hoy: durante una redada de drogas fue encontrada envuelta en una alfombra.


En los años 70 continuó la caída: la heroína, el alcohol, la vida en la calle. Cuando volvió al final de la década con "Broken English", con un gran éxito, su música era otra: su etérea y casi susurrante voz se había convertido en una voz quebrada, ahumada y con una fuerte expresión.


Los años 80 llegaron con cuatro álbumes y un creciente éxito, pese a que la británica se encontraba inmersa en una lenta lucha para salir de su adición a las drogas, que la llevaron al borde de la muerte en varias ocasiones.


Una y otra vez intentó abrirse camino como actriz en los años 60 y también ahí llegó lentamente el éxito. Su aparición en "Intimacy" y sobre todo su actuación como viuda madura en un club de alterne en "Irina Palm" le valieron las loas de la crítica.


Hoy Faithfull es vista como una superviviente que sabe como pocas expresar el dolor, gracias a su propia experiencia. Una y otra vez destacó lo mucho que se arrepiente de haber perdido gran parte de su vida a manos de las drogas. Hoy tiene sobre todo un objetivo: vivir y trabajar el mayor tiempo posible.


Faithfull no perdió el contacto con la música gracias a sus nuevos y antiguos compañeros, que la admiraron y apoyaron. Colaboró con Beck, Blur, Metallica, Nick Cave, Jarvis Cocker y Rufus Wainwright. También sigue teniendo contacto con los Stones. Y debe seguir trabajando porque no ahorró nada para su jubilación.


Pero de momento todo parece marchar bastante bien. "¿Soy una vieja tía de moda? Es posible. Y estoy orgullosa de ello".




Marianne Faithfull, an icon that preserves the vitality of 65ANNIVERSARY By Britta Gurken (dpa)
London, Dec 28 (DPA) - Marianne Faithfull experienced many ups and downs in life, something that reflects your voice. And now says he is better than ever. It's a miracle that lives on: the oft-repeated phrase about what was once the glamorous girlfriend of Mick Jagger seems to force its 65 years, meeting on Thursday 29/12
Angelic beauty, he lived as a homeless in the streets of London, attended a monastery school and for years was finally lost in alcohol and heroin. But long ago left the mud and even breast cancer survivor diagnosed in 2006. And lie, became cult star icon or both to their peers from the world of music to young audiences.
"I'm healthy, liberated and absorb the whole of life," he said earlier this year in an interview with the Munich newspaper "Abendzeitung" before the publication of a new album. "It's wonderful to be able to concentrate fully on the art and that nothing-not the addition or depression or a serious illness, I say goodbye and keep me from making music."
Not so for most of his life. The father left the family when Faithfull was just a kid. His mother, the Austrian noble family Sacher-Masoch, sent to a Catholic school.
In the 60's, when only a teenager, appeared during the "Swinging London", a time of cultural ferment in the British capital - and saw early success with "As Tears Go By". Followed five turbulent years as the girlfriend of Rolling Stones frontman Mick Jagger. A legendary story today: during a drug raid was found wrapped in a carpet.
In the 70 continued to fall: heroin, alcohol, life on the street. When he returned at the end of the decade with "Broken Español" with great success, his music was something else: their ethereal and almost whispering voice had become a broken voice, smoky and very expressive.
The 80 came with four albums and a growing success, although Britain was immersed in a slow struggle out of his drug addiction, which led to the brink of death several times.
Again and again tried to break through as an actress in the 60's and then came slowly success. His appearance in "Intimacy" and especially her performance as widow mature at a club hostess in "Irina Palm" earned him the praise of critics.
Faithfull today is seen as a survivor who knows how few express the pain, thanks to his own experience. Again and again said how much he regrets having lost much of his life at the hands of drugs. Today is above all one objective: to live and work as long as possible.
Faithfull not lost touch with music thanks to its new and old friends, who admired and supported. He worked with Beck, Blur, Metallica, Nick Cave, Jarvis Cocker and Rufus Wainwright.It also continues to have contact with the Stones.And it must continue working because they saved nothing for retirement.
But for the moment everything seems to be going pretty well. "Am I an old aunt of fashion? Is possible. And I'm proud of it."

Rolling Stones, El mejor fotógrafo de la historia es un renegado (Robert Frank)


                                                                                   ;-
 Lo rompió todo y de manera definitiva. Varias veces. Todo lo perdió. Varias veces.


Es desde hace décadas una sombra entre la niebla de Nova Scotia, en el Canadá más norteño. En noviembre cumplió 87 años. Vive como un ermitaño en una antigua cabaña de pescadores. Reaparece por impulsos. Tiene un genio cambiante.


Puede ser calificado como el mejor fotógrafo de la historia porque incluso cuando dejó de hacer fotos (porque le cansaban y nada le decían, porque renegó de ellas) siguió siendo el mejor.


Hoy le dedicamos la sección a Robert Frank (Suiza, 1924), cuya larga sombra, que se proyecta sobre toda la fotografía de los últimos sesenta años, es notable incluso en la ausencia.


El arte de Frank, como él mismo predicó, es objeto simple, fácil y teorizable. No se puede decir lo mismo de la persona y su reacción, porque la vida, como la fotografía, es una respuesta contra uno mismo.


1. Nace en una familia judía de buena posición económica que lo había perdido todo durante el nazismo y la II Guerra Mundial.


2. Se foguea como aprendiz de fotografía en Suiza. Autoedita su primer libro, 40 Fotos, en 1946. Es un portfolio para intentar venderse como fotógrafo. El estilo, demasiado ecléctico: contiene incluso fotos de otros autores retocadas por Frank. Fue reeditado hace unos años.


3. Viaja por Europa, pero en el continente desolado por la guerra no encuentra receptividad. En febrero de 1947 embarca en Holanda hacia los EE UU (“me voy a América, ¿cómo puede ser uno suizo?”, escribe). Sobrevive en Nueva York hasta que encuentra trabajo como colaborador habitual de la revista Harper’s Bazaar, donde hace bodegones de bolsos, zapaatos y otros accesorios de moda como protegido del gran Alexey Brodovitch, que dió cancha un puñado de los mejores fotógrafos de la segunda mitad del siglo XX (Richard Avedon, Irving Penn, Lisette Model…).


4. Brodovitch le convence para que abandone la poco ágil Rolleiflex bifocal de medio formato y se pase a la Leica III de 135 milímetros, que permite hacer fotos con una sola mano. Esta decisión cambiará la historia de la fotografía.


5. En 1948 comienza el nomadismo de Frank. Entre junio y diciembre recorre Brasil, Cuba, Panamá y, sobre todo, Perú. Autoedita dos cuadernos de espiral con las fotos. El libro Peru, publicado años más tarde, es su primera obra maestra y predice lo que vendrá.


6. Cruza el Atlántico varias veces. Traba amistad con otros buscadores de verdad (Elliott Erwitt y Bill Brandt) y viaja a Francia, Italia, Reino Unido y España. Entre marzo y agosto de 1952 vive con su mujer, la pintora Mary Lockspeiser, y el primer hijo de la pareja, Pablo, en El Grao (Valencia). Hace fotos sobre corridas de toros. Se hospedan en el hotel El Sol y, como no tienen dinero, pagan al propietario con fotos que hace Frank y que nunca han sido localizadas.


7. En el casi inencontrable catálogo Sobre Valencia, 1950, el parco Frank -muy poco amigo de teorizar- incluye una de sus más detalladas declaraciones de principios: “Blanco y negro son los colores de la fotografía. Para mí simbolizan las alternativas de esperanza y desesperación a las que la humanidad está eternamente sujeta. La mayoría de mis fotografías son de gente, vista de un modo muy simple, como a través de los ojos del hombre de la calle. Eso es algo que la fotografía debe contener: la humanidad del momento. Esa clase de fotografía es realismo. Pero el realismo no es suficiente: ha de estar lleno de visión, y las dos cosas juntas pueden hacer una buena fotografía. Es difícil describir esa tenue línea donde acaba el tema y empieza la propia mente”.


8. En 1954, con el padrinazgo de Walker Evans, fundador del moderno fotoperiodismo, Frank solicita una beca de la fundación Guggenheim. En la memoria indica que desea fotografiar en profundidad, en ciudades y pueblos de los EE UU, el rostro de una “nación cambiante”. Le dan 3.600 dólares (que amplirán en una cantidad similar dos años más tarde). Frank compra un Ford de segunda mano y se embarca en un recorrido de decenas de miles de kilómetros a través de 48 estados del país, que atraviesa de este a oeste, de norte a sur, de oeste a este y en varias direcciones erráticas más. Armado con su fiel Leica dispara 767 rollos de película (unas 27.000 fotos) durante dos años y medio. El resultado será con los años el libro de fotografía más importante de la historia, Los americanos.


9. Proteico y metafórico, real y humano, el foto-ensayo habla de política, religión, pobreza, racismo, riqueza, alienación, redención, música, juventud, medios de comunicación, nacimiento, muerte… Pese a todo, es autobiográfico: la mirada de Frank, que fue detenido varias veces por la policía, expulsado de pueblos y amenazado, está en cada foto. “Trabajo todo el tiempo, hablo poco, trato de no ser visto”, escribe en su diario. En algunas etapas embarca a su esposa y sus dos hijos (Andrea, la segunda, había nacido en 1954) en un viaje que parece comenzar eternamente y no tener fin. Duermen en el coche o en moteles baratos, se mueven por impulsos, entran en tiendas y bares, conviven con las paradojas y registran las grandezas. Nunca nadie, ni antes ni después, se tomó tan en serio un recorrido anatómico-fotográfico para diseccionar un país con ternura pero sin piedad.


10. Los americanos -83 imágenes seleccionadas por Frank tras un meticuloso y agotador proceso- provoca miedo. Es un espejo demasiado exacto. Las editoriales califican el libro de “perverso”, “siniestro” y “antiamericano” y ninguna se atreve a publicarlo. En 1958 Frank logra editarlo en Francia. La introducción la escribe Jack Kerouac: “Después de ver estas imágenes, terminas por no saber si un jukebox es más triste que un ataúd (…) Robert Frank, suizo, discreto, amable, con esa pequeña cámara, que levanta y dispara con una mano, se tragó un triste poema desde la misma América y lo pasó a fotografía, haciéndose un sitio entre los grandes poetas trágicos del mundo”, dice. En 1959, cuando el libro aparece en los EE UU, ofende a los críticos. La revista Popular Photography publica siete reseñas en un mismo número. Todas son malas menos una, que destaca el uso del contraste.


11. “Una decisión: meto la Leica en el armario. Basta de espiar, de cazar, de atrapar a veces la esencia de lo que es negro, de lo que es blanco, de saber dónde se encuentra el Buen Dios”, escribe Frank en 1960. Había empezado a tantear con el cine el año anterior, con Pull My Daisy, inspirada en un texto de Kerouac.


12. Desde entonces se dedica a destruir lo descriptivo para ahondar en su propio estado de ánimo. Ha vuelto a hacer fotos con película Polaroid o cámaras desechables, pero las interviene, superpone, raya, dibuja y escribe sobre ellas. De vez en cuando acepta encargos extraños, como fotografiar un catálogo de camisas, una convención política o la contraportada para un disco de Tom Waits, pero se muestra esquivo y prefiere pasar el tiempo grabando vídeos en los alrededores de su cabaña de pescador.


13. Andrea, la hija, murió en 1974 en un accidente de avión en Guatemala; Pablo, el primogénito, padeció esquizofrenia y murió en 1994 en un centro siquiátrico. Frank vive desde 1970 con su segunda esposa, la artista June Leaf.


14. En 1972 hizo las fotos de la portada y las cubiertas interiores del mejor disco de los Rolling Stones, Exile on Main St. Siguió al grupo en la gira de ese mismo año por los EE UU y filmó el documental Cocksucker Blues (El blues de la felación), que fue estrenado en 1975 y proyectado una docena de veces antes de que Mick Jagger y Keith Richard prohibiesen la exhibición por la imagen de brutal amoralidad que se desprende del film. A la hora de escribir esta entrada, el documental está disponible online a partir de este vínculo.


15. Casi todas las películas de Frank también pueden ser encontradas en la red. Son introspectivas y radicales. “Son los mapas de mis viajes por esta vida”, dijo de ellas. Inserto para terminar el bellísimo clip que rodó Frank en 1996 para Patti Smith.






Rolling Stones, The best photographer of the story is a renegade (Robert Frank)

He broke all and definitively. Several times. All lost. Several times.
Decades is a shadow in the mist of Nova Scotia, in Canada's northernmost. Served 87 years in November. Live like a hermit in an old fishing cabin. Pulse reappears. It has a changing genius.
Can be regarded as the best photographer in history because even when he stopped to take pictures (because he got tired and said nothing, because they disowned) remained the best.
Today we devote the section to Robert Frank (Swiss, 1924), whose long shadow that is cast on the entire picture of the last sixty years, is remarkable even in absence.
The art of Frank, as he preached, is the subject simple, easy and theorist. Can not say the same of the person and his reaction, because life, like photography, is a response against self.
1. Born in a Jewish family in good financial position that had lost everything during the Nazi period and World War II.
2. He cut his teeth as an apprentice of photography in Switzerland. Desktop publishing his first book, 40 Pictures, 1946. It is a portfolio to try to sell as a photographer. The style, too eclectic even contains photos retouched by Frank others. It was reissued a few years ago.
3. Travel through Europe, but on the continent devastated by war is not receptive. In February 1947 in the Netherlands shipped to the U.S. ("I'm going to America, how can you be a Swiss?" He writes). Survive in New York until she finds work as a regular contributor to Harper's Bazaar, where he still lives bags, zapaatos and other fashion accessories as a protege of the great Alexey Brodovitch, who gave tennis a handful of the best photographers in the second half oftwentieth century (Richard Avedon, Irving Penn, Lisette Model ...).
4. Brodovitch convinces him to abandon the unwieldy bifocal Rolleiflex medium format and Leica III go to 135 mm, which allows photos with one hand. This decision will change the history of photography.
5. In 1948 Frank started nomadism. Between June and December runs through Brazil, Cuba, Panama and, especially, Peru. AutoEdit two spiral notebooks with pictures. Peru's book, published years later, is his first masterpiece, and predicts what will happen.
6. Crossed the Atlantic several times. Befriends other seekers of truth (Elliott Erwitt and Bill Brandt) and travels to France, Italy, United Kingdom and Spain. Between March and August 1952, lives with his wife, the painter Mary Lockspeiser, and the couple's first child, Paul, in the Grao (Valencia). Photos ago bullfights. Hotel stay at the Sun and, having no money, pay the owner with photos that make Frank and have never been located.
7. In the almost unfindable catalog on Valencia, 1950, sparing little friend Frank-theorizing-including one of his most detailed statements of principle: "White and black are the colors of photography. For me symbolize the alternatives of hope and despair to which mankind is forever subjected. Most of my photographs are of people, seen in a very simple, and through the eyes of the man in the street. That is something that the photograph must contain: the humanity of the moment. That kind of photography is realism.But realism is not enough: it must be full of vision, and the two together can make a good photograph. It's hard to describe that fine line where it ends and begins the subject's mind. "
8. In 1954, with the sponsorship of Walker Evans, founder of modern photojournalism, Frank requested a grant from the Guggenheim Foundation. In the report indicates that your subject in depth, in cities and towns in the U.S., the face of a "nation changing." They give $ 3,600 (which amplirán by a similar amount two years later). Frank buys a second-hand Ford embarks on a journey of tens of thousands of miles through 48 states, which runs east to west, from north to south, from west to east and more erratic in many directions. Armed with his trusty Leica shot 767 rolls of film (about 27,000 photos) for two years. The result will be over the years the most important photography book in history, Americans.
9. Protein and metaphorical, real and human, the photo essay about politics, religion, poverty, racism, wealth, alienation, redemption, music, youth, media, birth, death ... Still, is autobiographical: the look of Frank, who was arrested several times by police, expelled from towns and threatened, is in each photo. "I work all the time, speak little, try not to be seen," he writes in his diary. At some stages embarks on his wife and two children (Andrea, the second, was born in 1954) on a journey that forever seems to start and no end. They sleep in the car or cheap motels, are moved by impulses, entering shops and bars, live with the paradoxes and record the greatness. No one, neither before nor after was taken so seriously a photographic journey to dissect anatomical a country with tenderness but without mercy.
10. Americans -83 images selected by Frank after careful and exhausting process, creates fear. It's a mirror too precisely. The publishers describe the book as "perverse," "sinister" and "un-American" and no one dares to publish it. In 1958, Frank manages to edit it in France. The introduction is written by Jack Kerouac: "After seeing these pictures, you end up not knowing whether a jukebox is sadder than a coffin (...) Robert Frank, Swiss, unobtrusive, nice, with that little camera that shoots up and a hand, swallowed a sad poem from the same Latin and passed it to photography, making it a place among the great tragic poets of the world, "he says. In 1959, when the book appears in the U.S., critics offended. Popular Photography magazine publishes seven reviews in the same number. All bad but one that emphasizes the use of contrast.
11. "A decision: stick my Leica in the closet.Stop spying, hunting, trapping sometimes the essence of what is black, what is white, know where the Good God, "writes Frank in 1960. He had begun to grope with the cinema last year, with Pull My Daisy, a text inspired by Kerouac.
12. Since then it has destroyed the descriptive to delve into their own mood. He has returned to take pictures with disposable cameras or Polaroid film, but the intervention, overlaps, dash, draw and write about them. From time to time accept foreign orders, as photographing a catalog of shirts, a political convention or cover for an album of Tom Waits, but he is shy and prefers to spend time recording videos around his hut of a fisherman.
13. Andrea, daughter, died in 1974 in a plane crash in Guatemala, Paul, the eldest son, suffered schizophrenia and died in 1994 at a psychiatric center. Frank has lived since 1970 with his second wife, the artist June Leaf.
14. In 1972 he took the pictures of the cover and the inside covers of the best album of the Rolling Stones, Exile on Main St. He followed the group on tour that year by the U.S. and filmed the documentary Cocksucker Blues (the Bluesfellatio), which premiered in 1975 and projected a dozen times before Mick Jagger and Keith Richard prohibiting the exhibition by the image of brutal amorality that emerges from the film. At the time of this writing, the documentary is available online from this link.
15. Almost all the films of Frank can also be found on the net. They are introspective and radicals. "These are the maps of my travels through life," he said of them. Insert to complete the beautiful clip filmed in 1996 for Frank Patti Smith.